象征的图像：贡布里希图像文集

《象征的图像（Symbolic Images）》是英国艺术史学家恩斯特·贡布里希（E. H. Gombrich）的代表性论文集之一，首次出版于1972年。该书汇集了贡布里希在艺术史、符号学和心理学领域的多篇重要论文，是他继《艺术与错觉》（Art and Illusion）之后又一部具有深远影响的艺术思想集。

书中探讨了图像与象征、形式与意义、艺术与观者心理之间的复杂关系。贡布里希从中世纪到文艺复兴，再到现代艺术，分析了人类如何通过视觉符号表达思想与信仰，揭示了艺术作品不仅是视觉再现的产物，更是文化与心理的象征系统。

内容简介

书为作者的图像学专集,探讨的一个共同问题就是解释绘画作品的象征意义。

目录

编者序
中译本序
序言
为第三版写的关于参考文献的按语
导言：图像学的目的和范围
多比雅和天使
波狄切利的神话作品：对他圈子里的新柏拉图学派象征体系的研究
对曼泰尼亚的《帕尔那索斯山》的解释
拉斐尔的签字厅壁画及其象征实质
梦中爱的争斗
泰宫中的风神厅
普森的《俄里翁》的主题
象征的图像：象征的哲学及其对艺术的影响
博施的《地上乐园》
拉斐尔《基督变容》的教会意义
朱利奥·罗马诺的泰宫中的建筑学和修辞学
大英博物馆收藏的一幅米开朗琪罗的素描大样
意大利文艺复兴绘画中的理想和类型
拟人化
艺术对象征符号研究的用途
附录
图像志与图像学 【美】潘诺夫斯基
图像志 【波】比亚洛斯托基
关于图像学的参考文献
注释
编者后记

作者简介

贡布里希教授，恩斯特爵士，功勋团成员（O.M），高级英帝国爵士（C.B.E）。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。

主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉》（第6版，2002年），《秩序感》（1979年）。还出版有论文集，“文艺复兴艺术的研究”四卷，第一卷《规范与形式》（1966年）、第二卷《象征的图像》（1972年）、第三卷《阿佩莱斯的遗产》（1976年）、第四卷《老大师新解》（1986年），《木马沉思录》（1963年），《图像与眼睛》（1982年），《敬献集——对我们文化传统的读解》（1984年），《我们时代的话题——20世纪的艺术与学术问题》（1991年），以及《艺术史反思录》（1987年），《偏爱原始性》（2002年）。

《象征的图像》是一部揭示艺术与思想关系的经典之作——贡布里希用理性的目光告诉我们，每一幅图像，都是人类心灵与文化的象征密码。